​클래식공연비평

2026 예술의전당 오페라 <투란도트> ⓒ 예술의전당 빛만 남은 연출, 음악이 남긴 간극 2026년 7월 22, 23, 26일 예술의전당 오페라극장 푸치니의 오페라 <투란도트>가 초연 100주년을 맞아 예술의전당 오페라극장 무대에 올랐다. 이번 프로덕션은 빛과 색상의 변화를 통해 폭력과 단절의 세계가 사랑과 희망의 공간으로 옮겨가는 방향은 좋았지만, 개별 무대 요소들은 작품 전체를 관통하는 하나의 언어로 충분한 설득력을 얻지는 못했다. 음악은 연출보다 균열이 더 많이 드러났다. 주역들은 각자의 발성과 표현으로 극의 중심을 지킨 편이지만, 로베르토 아바도가 지휘한 국립심포니오케스트라의 연주는 리듬의 추진력과 톤 밸런스에서 편차를 보였고, 합창 역시 성부 간 박자와 밀집도가 여러 차례 흐트러졌다. 첫 공연에서 드러난 문제는 이후 공연에서 부분적으로 완화되거나 다른 방식으로 나타났지만, 전체적으로 무대와 피트, 합창을 하나의 호흡으로 결속하는 데에는 한

객원 지휘자 앞에 선 서울시향, 지금 어디쯤 왔나 조너선 노트의 차이콥스키 교향곡 3번을 둘러싼 네 평론가의 대담 2026년 6월 18일 목요일 19:30 예술의전당 콘서트홀 지휘 조너선 노트, 피아노 프란체스코 피에몬테시 얍 판 츠베덴이 서울시립교향악단(이하 서울시향)의 음악감독으로 취임한 지 어느덧 3년 차에 접어들었다. 츠베덴은 특유의 통솔력으로 단기간에 단원들의 기량을 극대화하고, 악단의 전반적인 수준을 한 단계 끌어올리는 데 탁월한 능력을 지닌 지휘자로 알려져 있다. 그렇다면 그의 조련 아래 다져진 서울시향의 현재 역량은 다른 객원 지휘자와 호흡을 맞출 때 과연 어떤 형태로 발현되고 있을까? 이 질문에 대한 답을 찾기 위해 신철호, 이종선, 이지원, 이강원 등 네 명의 클래식 평론가가 한자리에 모였다. 이들은 지난 6월 18일 예술의전당 콘서트홀에서 열린 <2026 서울시향 조너선 노트의 차이콥스키 교향곡 3번> 공연을 함께 관람한 후,

긴장감과 구조감이 만든 설득력 2026년 5월 9일 토요일 19:30 롯데콘서트홀 지휘 라하브 샤니, 피아노 조성진 라하브 샤니가 이끈 뮌헨 필하모닉은 베토벤, 프로코피예프, 브람스를 통해 작품마다 다른 방식의 설득력을 보여줬다. 조성진이 협연한 프로코피예프에서는 긴장감 있는 리듬 처리와 오케스트라의 호흡이, 브람스 후반부에 서는 밀도 있는 음향과 구조감이 두드러졌다. 베토벤 '에그몬트' 서곡에서 샤니는 템포를 비교적 느리게 잡고 롯데콘서 트홀의 잔향을 살려 곡의 포문을 무겁게 열었다. 셈여림을 조율하되 다이내믹을 과장하지 않는 방식으로 극적 흐름을 이끌었는데, 초반에는 오보에의 톤이 오케스트라 전체 음색에 자연스럽게 섞이지 못했고 목 역시 현악기의 음량에 묻혀 음형이 충분히 드러나지 않아 아쉬움을 주었다. 프로코피예프 '피아노 협주곡 2번'에서는 조성진과 오케스트라 사이의 음악적 언어가 유기적으로 맞물렸다. 샤니는 템포와 음량 밸런스를 조율하며

선율의 윤곽이 드러나기 위한 조건 2026년 4월 17일 금요일 19:30 예술의전당 콘서트홀 지휘 김건, 바이올린 김서현 협주곡인 브람스 '바이올린 협주곡 D장조, Op.77'에서 바이올리니스트 김서현은 탄탄한 기본기를 보여줬다. 음량은 크지 않았지만, 작은 소리 안 에서도 보잉 컨트롤이 정돈되어 있었고, 비브라토와 포지션 이동 역시 안정적이었다. 특히 1악장 카덴차에서는 프레이즈를 길게 끌고 가며 진성 기반의 밀도감을 유지했고, 코다 부근에서 펼쳐지는 음형의 상하행도 감정에 매몰되기보다 이성적인 접근 안에서 표현했다. 다만 당김음의 악센트나 리듬을 밀어붙이는 대목에서는 다이내믹의 폭이 크지 않아 긴장감이 충분히 살아나지 않았고, 보다 서정성을 가미하였던 2악장에서는 상행 음형의 변 곡점에서 여운을 남기기보다 곧바로 다음 음으로 넘어가며 표현이 부자연스럽게 들리는 순간도 있었다. 오케스트라는 전반적으로 템포와 음량을 낮춰 협연자를 보조했으나, 1