​클래식공연비평

지난 6월 11일, 클래시컬 브릿지 국제음악페스티벌’에는 미하일 플레트네프가 이끄는 라흐마니노프 인터내셔널 오케스트라(RIO)의 연주로 진행됐다. 다니엘 로자코비치가 협연한 이번 무대는 세대와 문화의 경계를 잇는다는 취지 아래, 고전주의로부터 러시아 낭만주의의 현대적 재해석까지 아우르는 시간의 서사를 엮어냈다. 첫 곡 베토벤 ‘코리올란 서곡’은 초반 상승 구간에서 팀파니와 오케스트라의 밸런스가 엇갈리는 불안함을 보였으나, 현악군의 하모니와 선명한 다이내믹 셰이딩을 통해 곡의 비극적 긴장과 선율의 조화를 유지해가며 첫 곡을 이끌었다. 다만 강한 총주 대목에서 홀의 깊은 잔향이 음향의 윤곽을 흐려 응집력이 약화된 점은 아쉬웠다. 슈만 ‘바이올린 협주곡 d단조’에서는 단연 로자코비치의 존재감이 빛났다. 그는 섬세한 비브라토와 유려한 템포 루바토로 슈만 말년 특유의 불안과 서정을 절묘하게 교차시켰다. 1악장에서는 독주와 오케스트라의 텍스처가 다소 겉돌았

봄의 궤적: 파격의 태동에서 원시적 만개로 2026년 4월 4일 토요일 17:00 예술의전당 콘서트홀 지휘 최수열, 피아노 이경숙 2026년 교향악축제 무대에 오른 인천시립교향악단(지휘 최수열)은 바레즈의 현대적 파격에서 시작해 베토벤의 고전, 그리고 스트라빈스키의 원시적 생명력으로 이어지는 ‘봄의 여정과 만개’라는 서사를 선보였다. 낯선 변화를 수용하고 이를 조화로운 에너지로 치환해낸 이들의 여정은 악단의 현주소를 선명하게 드러냈다. 에드가 바레즈의 ‘튜닝 업(Tuning Up)’은 기준음 A음이 지닌 전개의 다양성을 실험적으로 확장하며 객석에 신선한 자극을 던졌다. 복잡한 타악기 군의 앙상블을 흐트러짐 없이 조율해낸 지휘자의 통제력과 후반부 오케스트라 총주의 강렬한 흡입력은 이번 프로그램의 서막을 알리는 훌륭한 프롤로그였다. 이어지는 베토벤 ‘피아노 협주곡 1번’은 이날 공연의 예술적 중심을 잡아준 시간이었다. 특히 1악장에서 피아니스트 이경숙

이성과 낭만의 그 차가운 간극에 대하여 2026년 2월 11일 예술의전당 콘서트홀 지휘: 안드레이 보레이코, 첼로: 니콜라스 알트슈태트 2026년 국립심포니오케스트라(이하 국립심포니)가 내건 시즌 모토는 ‘차갑고도 뜨거운 – 이성적 낭만(Rational Romanticism)’이다. 이는 제8대 예술감독으로 취임한 로베르토 아바도가 추구하는 지적이고 구조적인 미학을 상징한다. 지난 1월 취임 연주회에 이은 이번 2월 정기연주회는 신임 감독과 악단이 본격적으로 호흡을 맞추며 색채를 드러낼 기회였으나, 아바도의 건강상 이유로 지휘봉은 안드레이 보레이코에게 넘어갔다. 보레이코는 이미 2023년 국립심포니와 쇼스타코비치 교향곡 5번을 통해 호연을 펼친 바 있으며, 러시아 현대 음악의 구조적 해석에 정통한 지휘자다. 이번 프로그램은 열정과 냉소, 감동과 거리두기가 공존해야 하는 난곡들로 결과적으로 무대는 선명한 분석을 보여주었으나, 내밀한 화학작용에서는 명

“다채로운 영감과 목소리를 품은 하나의 음악회” 2025년 11월 15일 롯데콘서트홀 제36회 이건음악회에는 노르웨이 챔버 오케스트라(The Norwegian Chamber Orchestra, 이하 NCO)의 현악 6중주단이 무대에 올랐다. 아리랑 편곡 공모 당선작을 포함해 총 열 곡이 연주된 이번 음악회는, “예술과 사회의 연결”이라는 주최 측의 모토에 걸맞게 하나의 프로그램 안에 다양한 영감과 목소리를 담아 청중을 맞이했다. 낯선 아름다움, 그리고 용기 있는 도전 첫 곡부터 객석에는 가벼운 당혹감과 함께 독특한 긴장감이 흘렀다. 거의 어둠에 가까운 조명 아래, 첼리스트 올레 에이리크 레에가 아벨의 ‘Arpeggio in d minor (Prelude in C Major, BWV 846를 연상시키는 프렐류드’를 독주로 연주하며 문을 열었다. 다소 급작스럽게 시작된 듯한 오프닝이었지만, 오히려 청중의 초점을 단번에 무대로 모으는 효과를 냈다. 저음

2026 예술의전당 오페라 <투란도트> ⓒ 예술의전당 빛만 남은 연출, 음악이 남긴 간극 2026년 7월 22, 23, 26일 예술의전당 오페라극장 푸치니의 오페라 <투란도트>가 초연 100주년을 맞아 예술의전당 오페라극장 무대에 올랐다. 이번 프로덕션은 빛과 색상의 변화를 통해 폭력과 단절의 세계가 사랑과 희망의 공간으로 옮겨가는 방향은 좋았지만, 개별 무대 요소들은 작품 전체를 관통하는 하나의 언어로 충분한 설득력을 얻지는 못했다. 음악은 연출보다 균열이 더 많이 드러났다. 주역들은 각자의 발성과 표현으로 극의 중심을 지킨 편이지만, 로베르토 아바도가 지휘한 국립심포니오케스트라의 연주는 리듬의 추진력과 톤 밸런스에서 편차를 보였고, 합창 역시 성부 간 박자와 밀집도가 여러 차례 흐트러졌다. 첫 공연에서 드러난 문제는 이후 공연에서 부분적으로 완화되거나 다른 방식으로 나타났지만, 전체적으로 무대와 피트, 합창을 하나의 호흡으로 결속하는 데에는 한

긴장감과 구조감이 만든 설득력 2026년 5월 9일 토요일 19:30 롯데콘서트홀 지휘 라하브 샤니, 피아노 조성진 라하브 샤니가 이끈 뮌헨 필하모닉은 베토벤, 프로코피예프, 브람스를 통해 작품마다 다른 방식의 설득력을 보여줬다. 조성진이 협연한 프로코피예프에서는 긴장감 있는 리듬 처리와 오케스트라의 호흡이, 브람스 후반부에 서는 밀도 있는 음향과 구조감이 두드러졌다. 베토벤 '에그몬트' 서곡에서 샤니는 템포를 비교적 느리게 잡고 롯데콘서 트홀의 잔향을 살려 곡의 포문을 무겁게 열었다. 셈여림을 조율하되 다이내믹을 과장하지 않는 방식으로 극적 흐름을 이끌었는데, 초반에는 오보에의 톤이 오케스트라 전체 음색에 자연스럽게 섞이지 못했고 목 역시 현악기의 음량에 묻혀 음형이 충분히 드러나지 않아 아쉬움을 주었다. 프로코피예프 '피아노 협주곡 2번'에서는 조성진과 오케스트라 사이의 음악적 언어가 유기적으로 맞물렸다. 샤니는 템포와 음량 밸런스를 조율하며

선율의 윤곽이 드러나기 위한 조건 2026년 4월 17일 금요일 19:30 예술의전당 콘서트홀 지휘 김건, 바이올린 김서현 협주곡인 브람스 '바이올린 협주곡 D장조, Op.77'에서 바이올리니스트 김서현은 탄탄한 기본기를 보여줬다. 음량은 크지 않았지만, 작은 소리 안 에서도 보잉 컨트롤이 정돈되어 있었고, 비브라토와 포지션 이동 역시 안정적이었다. 특히 1악장 카덴차에서는 프레이즈를 길게 끌고 가며 진성 기반의 밀도감을 유지했고, 코다 부근에서 펼쳐지는 음형의 상하행도 감정에 매몰되기보다 이성적인 접근 안에서 표현했다. 다만 당김음의 악센트나 리듬을 밀어붙이는 대목에서는 다이내믹의 폭이 크지 않아 긴장감이 충분히 살아나지 않았고, 보다 서정성을 가미하였던 2악장에서는 상행 음형의 변 곡점에서 여운을 남기기보다 곧바로 다음 음으로 넘어가며 표현이 부자연스럽게 들리는 순간도 있었다. 오케스트라는 전반적으로 템포와 음량을 낮춰 협연자를 보조했으나, 1

선굵은 음향과 세밀함의 부족 2026년 4월 15일 수요일 19:30 예술의전당 콘서트홀 지휘 이명근, 첼로 송영훈 이명근이 지휘한 군산시립교향악단은 프로그램 구성에 있어서 라벨의 라 발스', 차이콥스키의'로코코 주제에 의한 변주곡, Op 33과 '만프레드 교향곡, Op 58'을 통해 선 굵은 음향과 표제적 장면을 구현하려는 방향성 을 보여줬다. 그러나 실제 연주는 리듬의 변곡점 처리, 악기 간 톤 밸런스, 협연자와 오케스트라 사이의 호흡이 정교하게 다듬어지지 않아 악단의 에너지가 음악적 설득력으로 이어지는 데 분명한 한계가 있었다. 라벨 '라 발스'에서는 도입부에서 무대를 어둡게 하고 포디움에 핀 조명을 비추었다가 곡이 확장되자 무대의 조명을 하게 비춘 연출을 가미해 시각 적 효과를 꾀했다. 하지만 연주의 완성도는 아쉬움을 주었다. 플루트의 선 율은 공명감과 곡선감이 충분히 살아나지 않았고, 곡이 점차 확장되는 과 정에서도 리듬이 유연하게 변형되

정교한 기술 너머의 예술을 묻다 2026년 4월 9일 목요일 19:30 예술의전당 콘서트홀 지휘 얍 판 츠베덴, 클라리넷 임상우 교향악축제 무대에 오른 서울시향은 음악감독 얍 판 츠베덴의 지휘 아래, 전반에 클라리넷 수석 임상우와 모차르트 '클라리넷 협주곡 A장조, K.622' 를 협연하고, 후반에는 차이콥스키'교향곡 5번 e단조, Op.64'를 선보였다. 임상우는 메조 피아노부터 피아니시모에 이르기까지 셈여림의 폭을 세밀하게 조율하며 모차르트 협주곡이 가진 구조 안에 클라리넷의 따뜻한 음 색을 표현했다. 1악장에서는 감정의 과잉 없이 악단과 유기적인 호흡을 보여주었으나, 2악장에서는 이를 너무 견제한 탓인지 때때로 프레이즈의 흐 름을 경직되게 끊어내는 경우도 적지 않았다. 3악장 역시 리듬의 생동감이 개별 음계의 명료한 표현으로 이어지지 않아 흐름이 단선적으로 흐르기도 했다. 그럼에도 오랜 시간 호흡해 온 악단과의 앙상블은 무척 훌륭했다. 그는