​클래식 공연 비평

현실과 환상의 경계에서 피어난 노래 2025년 10월 26일 일요일 15:00 예술의전당 오페라극장 <화전가>는 한국전쟁 직전 안동을 배경으로, 남성이 부재한 상황에서 여성들이 극을 이끌어가는 작품이다. 화전놀이를 준비하는 일상적인 대화 속에 개개인의 삶 속에 깊이 드리워진 과거의 상처와 다가올 전쟁의 비극을 병치하였다. 희곡을 바탕으로 연극으로 먼저 선보인 <화전가>는 이번 국립오페라단을 통해 오페라 무대에 처음 선보임에 따라 곳곳에서 발견할 수 있는 미학적인 부분과 보완해야할 과제가 공존했다.       오페라 <화전가>는 별도의 서곡이 존재하지 않았다. 대신 막이 오르기 전, 자막 화면을 활용한 프롤로그로 극의 배경을 설명한다. 이때 풀벌레 소리가 섞인 배경음은 작품의 시공간을 직관적으로 제시하며 극의 시작을 알렸다. 이러한 도입부의 감각은 무대 전체로 이어졌다. 천장에서 길게 늘어진 반투명한 막을 비롯해 대청마루, 마을 정자 등 한국적인 공

국립오페라단 정기공연 한국현대오페라 <화전가> 2025년 10월 26일 일요일 15:00 예술의전당 오페라극장  넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’ OST가 빌보드 글로벌 차트 음원의 상위권을 장악했다. 특히, 여성 주인공 세 명이 부른 ‘골든(Golden)’은 20주 가까이 1위를 차지하고 있다. 세계적으로 한국 여성 보컬의 장악력을 입증하고 있는 요즈음, 국내에서도 여성만을 주인공으로 한 현대오페라가 세계 무대 진출을 목표로 그 막을 올렸다.  10월 26일 일요일 오후 3시, 예술의 전당 오페라극장에서는 최우정 작곡, 배삼식 대본, 정영두 연출의 한국현대오페라 ‘화전가’의 초연이 있었다. 배삼식 작가의 ‘화전가’ 희곡을 원작으로 최우정 작곡가에게 선택되어 오페라로 각색된 ‘화전가’는 배삼식 작가와 정서적 감성을 공유하는 정영두 연출가까지 합류하며 한국 음악계뿐만 아니라 연극, 창극 등 다양한 분야에서 각각 또는 함께 좋은 결과물을

“장한나의 대전그랜드페스티벌, 뛰어난 연주와 아쉬운 공간 음향” 2025 장한나의 대전그랜드페스티벌(오프닝 콘서트 : 2025년 9월 21일 대전예술의전당 아트홀) ‘2025 장한나의 대전그랜드페스티벌’은 지휘자 장한나와 대전아트필하모닉 오케스트라(이하 대전아트필), 협연자 박수예(바이올린), 김세현(피아노)의 무대로 문을 열었다. 올해 두 번째를 맞은 이번 페스티벌은 ‘불멸의 사랑’을 주제로 일주일간 이어졌으며, 오프닝 프로그램은 차이코프스키 <로미오와 줄리엣 – 환상 서곡>, 시벨리우스 <바이올린 협주곡 라단조>, 라흐마니노프 <피아노 협주곡 2번 다단조>로 구성되었다. 로미오와 줄리엣의 슬픈 사랑으로 시작해서, 바이올린을 통한 슬픔과 내면의 고독한 철학을 거쳐, 인간 내면의 공포와 절망을 이겨내고 다시 빛을 향해 나아가는 라흐마니노프의 서사로 이어져 ‘이건 사랑이야!’라는 주제에 맞게 펼쳐지는 이야기가 자연스럽게 읽혔다. 첫 곡으로 차이코프스

지난 9월 6일 예술의전당 IBK챔버홀에서 헤이리챔버오케스트라의 제14회 정기연주회가 열렸다. 이번 공연은 ‘바흐의 메아리’라는 제목이 암시하듯, 바로크에서 현대에 이르기까지 바흐의 영향력과 그 변주를 조명하는 무대였다. 프로그램은 바흐를 중심에 두고 그 영향을 받은 후대 작곡가들의 작품을 배치하였다. 특히 작곡가 조우성에게 신작을 위촉해 이날 초연함으로써 주제의 의미를 더욱 확장했다. 이러한 기획은 국내외에서 활발히 활동하는 젊은 연주자들이 모여 이룬 앙상블과, 이를 이끈 서진(헤이리국제음악제 음악감독, 계명대 음대 교수)의 지휘를 통해 더욱 빛을 발했다. 나아가 음악평론가와 지휘자를 비롯한 저명 음악인들이 대거 참석하면서 이번 무대의 의미와 무게는 한층 더해졌다. 전반부의 첫 곡은 바흐의 브란덴부르크 협주곡 제3번. 현악기 아홉 대와 쳄발로로 편성된 이 작품은 대위법적 직조의 화려함이 특징이다. 친숙하게 들리는 곡명과는 달리 실제 연주하기는 어

시대의 두 축을 연결한 연주와 탐구 클래식 레볼루션, 바흐의 바이올린 소나타와 쇼스타코비치의 피아노 5중주 간의 대화 올해 클래식 레볼루션의 체임버 뮤직 콘서트 I은 “바흐와 쇼스타코비치”라는 두 축을 통해 대위법적 사유와 사회적 성찰을 이어가는 의미 있는 무대를 제시했다. 페스티벌 디렉터인 레오니다스 카바코스는 바흐와 쇼스타코비치의 음악을 단순한 역사적 병렬이 아닌, 시대와 사회를 비추는 거울로서 연결하고자 했다. 바로크의 정밀한 대위법과 20세기 소비에트 리얼리즘 속에서의 고뇌가 한 무대에 만나는 이 프로그램은, 음악이 단순히 과거의 산물이 아닌 현시대를 비추는 거울이라는 점을 일깨워 주었다. 바흐, 바이올린 소나타 E장조 BWV 1016 : 섬세한 대화와 균형의 흔들림 첫 곡인 BWV 1016에서 카바코스는 모던 활을 사용했다. 이는 롯데콘서트홀의 대규모 공간에서 충분한 음량을 확보하기 위한 선택으로 해석할 수 있다. 1악장에서는 하프시코드와

음악이란 무엇인가? 데리다적 음악 읽기 -2025.08.27.(수) 19:30 예술의전당 콘서트홀 지난 8월 27일 예술의전당 콘서트홀에서 세종솔로이스츠의 제8회 “힉엣눙크! 뮤직 페스티벌” 일환으로 ‘키메라의 시대(The Time of Chimeras)’가 연주되었다. 이 공연은 ‘낭독과 연주의 결합’이라는 이색 형식의 곡을 선보임으로써 다양한 페스티벌 프로그램 중 유난히 눈길을 끌었다. 프로그램 북에 의하면 강경원 세종솔로이스츠 총감독은 베르나르 베르베르의 소설 ‘키메라의 땅’을 ‘무대화’하기 위해 그를 만나 ‘낭독과 음악이 교차하는 아이디어’를 제안하여 허락을 받아냄은 물론 베르나르 베르베르 본인이 직접 낭독을 하겠다는 뜻밖의 결과까지 얻어내고 매우 기뻤다고 한다. 그리고 작곡가 김택수(샌디에이고 주립대학교 작곡과 교수)에게 의뢰하여 이날 세계 초연을 하게 된다. ‘키메라의 땅’은 핵무기를 사용한 3차세계대전이 벌어져 전인류가 멸종 일보 직전

열정과 에너지가 빚어낸 원초적 절규 2025 예술의전당 국제음악제 노벨티 콰르텟 -2025.08.07.(목) 19:30 예술의전당 리사이틀홀 2025 예술의전당 국제음악제 공모 공연 중 하나로 8월 7일 노벨티 콰르텟의 연주가 무대에 올려졌다. 이날 무대는 슐호프와 쇼스타코비치의 현악 4중주로 구성됐다. 두 작곡가 모두 전쟁과 이념의 압박 속에서 예술적 목소리를 내야 했던 음악가들이었다는 점이 곡 선정의 배경이 된 듯하다.     슐호프의 <현악 4중주를 위한 5곡>은 왈츠, 세레나데, 탱고, 타란텔라 같은 춤곡 형식을 차용하고 있지만, 그 속에는 풍자와 아이러니가 스며 있다. 이날 연주에서 노벨티 콰르텟은 재치와 생동감을 살려 이러한 그로테스크한 색채를 전달하려 했다. 왈츠에서는 의도적으로 삐걱거리는 듯한 리듬을 드러내며 아이러니를 표현해 냈고, 세레나데에서는 날카로운 피치카토와 불협적 음향으로 곡의 어두운 이면을 부각했다.     탱고에서는 명

지휘자 없이 가능성과 한계가 공존했던 무대 고잉홈프로젝트: 라벨 & 쇼스타코비치 비평 2025년 07월 20일 (일) 17:00 예술의전당 콘서트홀       지난 7월 22일, 예술의전당에서 열린 고잉홈프로젝트의 무대에서는 쇼스타코비치의 교향곡 제7번 <’레닌그라드’>와 라벨의 <볼레로>가 연주되었다.       지휘자 없이 <’레닌그라드’>를 연주한다는 발상은 기획의 참신성을 넘어 오케스트라 내부 구조와 파트 간 앙상블 형성 방식에 대해 질문하게 한다. 고잉홈프로젝트는 프로그램 구성을 라벨의 <볼레로>와 엮어 형식과 해석의 연계를 시도했지만, 그 성취의 양상은 기대와 다른 방향으로 전개되었다. 이번 공연은 무대 위 자율성과 앙상블의 정밀도 사이에서 균형을 어떻게 모색할 수 있는지를 되묻는 장이기도 했다.       하나의 공연을 본 두 평론가의 시선으로 <고잉홈프로젝트: 라벨 & 쇼스타코비치>를 살펴보자. 지휘자 없는 무대의 가능성      

20세기 초의 실험정신과 다채로움의 향연 KBS교향악단 제816회 정기연주회 비평 2025년 07월 18일 (금) 20:00 롯데콘서트홀 KBS교향악단, 지휘 마르쿠스 슈텐츠, 피아노 드미트리 시쉬킨 7월 18일 열린 KBS교향악단 제816회 정기연주회는 20세기 초반의 음악이 지닌 실험성과 다층적 색채를 조망하는 자리였다. 라벨, 프로코피에프, 쇤베르크로 이어지는 이번 프로그램은 각기 다른 작곡가의 개성을 드러내면서도, 전통적 조성음악을 벗어나 새로운 음향 세계를 탐구한 시대적 열망을 관통한다. 지휘자 마르쿠스 슈텐츠(Markus Stenz)는 한 작품 한 작품의 고유한 미학을 존중하면서도 전체 프로그램에 일관된 긴장과 완급을 부여해, 연주회가 하나의 서사적 호흡을 지닌 음악적 여정으로 느껴지게 했다. 라벨 – 볼레로: 단조로운 반복의 극적인 전환 라벨의 볼레로는 리듬과 선율의 집요한 반복 위에 음색과 다이내믹의 점층적 변화로 긴장감을 축적하는,