양인모 & 헬싱키 필하모닉 오케스트라
헬싱키 필하모닉 첫 내한, 대전예술의전당의 뜨거운 화답
2026년 10월 21일 대전예술의전당
지휘 : 유카-페카 사라스테, 바이올린 : 양인모
1882년 로베르트 카야누스(Robert Kajanus, 1856~1933)가 창단한 헬싱키 필하모닉 오케스트라가 창단 144년 만에 처음으로 한국을 찾았다. 이번 공연에서는 유카-페카 사라스테의 지휘 아래 시벨리우스와 프로코피예프의 작품을 선보였으며, 바이올리니스트 양인모가 협연자로 나섰다. 북유럽의 깊은 울림과 양인모의 열정적인 연주에 객석은 뜨겁게 화답했다. 평소 차분하고 절제된 분위기의 대전예술의전당도 이날만큼은 환호와 박수로 들썩였다.
피아니스트 알렉상드르 타로(Alexandre Tharaud, 1968~ )는 저서 『이제 당신의 손을 보여줘요』에서 어느 날의 샤틀레 극장을 이렇게 묘사했다. “11월의 그 일요일에 샤틀레 극장은 불타듯 들떴다. (중략) 사방이 들썩였다. 샤틀레가 들썩였다.” 시대와 장소는 달랐지만, 음악이 객석을 뒤흔든 순간 만큼은 다르지 않았다.
장 시벨리우스(Jean Sibelius, 1865~1957)는 헬싱키 필하모닉 오케스트라와 함께 자신의 주요 교향악 작품들을 직접 지휘하며 초연했다. 한 세기가 넘도록 이어져 온 이들의 음악적 유대 때문이었을까. 이번 무대에서 들려준 시벨리우스의 음악은 유난히 깊고 특별한 울림으로 다가왔다.
첫 곡으로 연주한 ‘펠레아스와 멜리장드 모음곡 Op.46’은 비극적인 사랑 이야기를 바탕으로, 인물을 감싸는 고요함과 불안, 외로움을 섬세하게 들려주는 작품이다. ‘성문에서’에서는 제1·제2바이올린의 피치카토 음형이 고르게 맞물리지 않아 초반 앙상블이 다소 산만하게 들렸다. ‘멜리장드’에서도 잉글리시 호른의 선율이 다소 평탄하게 흘러, 특유의 애수와 신비로움이 충분히 드러나지 않았다. 그러나 연주가 이어지면서 오케스트라는 점차 안정감을 찾았다. ‘간주곡’에서는 현악기 연주자들이 활 끝을 사용하며 보여준 일사불란한 보잉이 물결처럼 일렁여, 마치 한 편의 군무를 보는 듯했다. 시각적인 통일감에 더해 음색과 프레이징의 호흡도 긴밀하게 어우러지면서 오케스트라 특유의 응집력이 살아났다. 모음곡의 진가는 마지막 곡 ‘멜리장드의 죽음’에서 드러났다. 현악기의 긴 호흡이 빚어낸 절제된 긴장감은 극도로 여린 음량에서도 흐트러지지 않았다. 현악기군 내부의 활 쓰임과 프레이징이 정교하게 맞물리며 하나의 울림을 이루었고, 마지막 음이 서서히 소멸한 뒤에도 객석에는 깊은 여운이 남았다.
이어 양인모가 세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev, 1891~1953)의 ‘바이올린 협주곡 제2번 g단조 Op.63’을 연주했다. 반주 없이 독주 바이올린으로 시작하는 1악장에서 그는 쓸쓸한 독백을 들려주듯 오래된 기억을 풀어냈다. 첫 주제가 첼로와 더블베이스에서 다시 등장하는 대목에서는 독주와 저음 현악기의 호흡이 긴밀하게 맞물리며 음악의 흐름을 유기적으로 이어갔다. 다만 플루트의 음향이 도드라지거나 호른이 독주 바이올린의 선율을 가리는 순간에는 아쉬움이 남았다. 2악장에서는 현악기의 피치카토 위로 독주 바이올린이 길고 따뜻한 노래를 펼쳤다. 첫 주제가 제시되는 대목의 묘미는 반주의 셋으로 나뉘는 움직임과 독주 선율의 둘로 나뉘는 움직임이 겹치는 3대2의 리듬 관계에 있다. 서로 다른 두 흐름이 부드럽게 포개지면서 선율이 반주 위에 떠 있는 듯한 느낌을 주었다. 양인모의 바이올린은 오케스트라와 조화를 이루며 필자가 앉은 3층 객석에서도 선명하게 들렸다. 명료한 아티큘레이션과 집중력 있는 보잉이 이러한 전달력을 뒷받침하는 듯했다. 간혹 클라리넷의 진입이 지나치게 강하거나 플루트의 리듬이 명료하지 않은 순간도 있었지만, 양인모는 긴 선율의 흐름을 놓치지 않으며 서정적인 아름다움을 드러냈다. 3악장 초반에는 캐스터네츠의 리듬이 합주와 잠시 어긋났으나 이내 균형을 되찾았다. 특히 더블베이스를 중심으로 한 저음 현악기와 독주 바이올린의 호흡이 절묘하게 맞아 떨어지며 마지막을 힘차게 장식했다. 우레와 같은 박수가 쏟아지자 양인모는 두 곡의 앙코르로 화답했고, 관객들은 연주의 여운을 만끽했다.
인터미션 이후 2부에서는 시벨리우스의 ‘교향곡 제2번 D장조 Op.43’이 연주되었다. 작은 음악적 조각들이 점차 모여 마지막에 거대한 선율과 웅장한 울림으로 펼쳐지는 작품이다. 1악장에서는 목관의 움직임이 다소 무겁게 느껴졌지만, 짧은 음형들을 연결하며 음악의 흐름을 형성해 가는 과정은 설득력 있었다. 특히 2악장 도입에서 더블베이스에 이어 첼로가 가세하는 피치카토는 멀리서 다가오는 발걸음처럼 들렸다. 그 위로 바순의 선율과 호른·목관의 응답이 겹치고, 고음 현악기의 격렬한 움직임이 더해졌다. 저음 현악기는 이러한 변화 속에서도 음악의 흐름을 탄탄하게 받쳐주었다. 다만 악장 종결부에서는 현의 피치카토와 관악기 파트의 호흡이 다소 어긋나 아쉬움을 남겼다. 현악기의 빠른 질주로 시작한 3악장은 오보에의 부드러운 선율이 등장하면서 뚜렷한 대비를 이루었다. 첫 번째 느린 부분에서는 반주 성부의 음량이 커 오보에의 선율을 가렸으나, 트리오가 다시 등장했을 때는 균형을 되찾았다. 비올라와 첼로가 받쳐주는 안정된 바탕 위로 목관의 선율이 부드럽게 얹히는 모습이 인상적이었다. 3악장의 긴장을 지나 4악장에서는 크레센도와 데크레센도가 긴장과 이완을 빚어냈다. 악기군의 울림이 겹겹이 쌓이면서 오케스트라의 입체감은 절정에 이르렀고, 더블베이스의 깊고 풍부한 소리는 전체 음향을 든든하게 받쳐주었다. 마지막의 웅장한 울림은 북유럽의 울창한 숲을 연상케 했고, 곡이 끝나자 객석에서는 뜨거운 박수가 터져 나왔다. 오케스트라는 두 곡의 앙코르로 관객의 환호에 화답했다. 두 번째 앙코르곡은 시벨리우스의 교향시 ‘핀란디아’였다. 핀란드 오케스트라가 들려주는 ‘핀란디아’는 우리나라 오케스트라가 연주하는 ‘아리랑’을 들을 때처럼 각별하게 다가왔다. 그들에게 오랜 시간 축적된 음악적 전통을 마주하는 듯해 감동이 깊었다.
첫 내한 순회 중 대전 무대에 오른 헬싱키 필하모닉 오케스트라는 일부 합주의 아쉬움 속에서도 자신들의 음악적 개성을 분명하게 드러냈다. 사라스테는 악장 사이의 불필요한 지체를 줄이며 감상의 몰입을 도왔고, 교향곡에서는 짧은 음형의 연결부터 마지막 절정까지 긴 흐름을 이끌었다. 양인모 역시 오케스트라와 긴밀하게 호흡하며 독주자로서 선명한 존재감을 보여주었다. 이날 공연은 시벨리우스와 오랜 역사를 함께해 온 악단의 울림과 양인모의 서정적이면서도 힘 있는 연주를 대전 관객들에게 깊이 새겼다.
글 이종선(클래식음악평론가)
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