​클래식공연비평

시대의 두 축을 연결한 연주와 탐구 클래식 레볼루션, 바흐의 바이올린 소나타와 쇼스타코비치의 피아노 5중주 간의 대화 올해 클래식 레볼루션의 체임버 뮤직 콘서트 I은 “바흐와 쇼스타코비치”라는 두 축을 통해 대위법적 사유와 사회적 성찰을 이어가는 의미 있는 무대를 제시했다. 페스티벌 디렉터인 레오니다스 카바코스는 바흐와 쇼스타코비치의 음악을 단순한 역사적 병렬이 아닌, 시대와 사회를 비추는 거울로서 연결하고자 했다. 바로크의 정밀한 대위법과 20세기 소비에트 리얼리즘 속에서의 고뇌가 한 무대에 만나는 이 프로그램은, 음악이 단순히 과거의 산물이 아닌 현시대를 비추는 거울이라는 점을 일깨워 주었다. 바흐, 바이올린 소나타 E장조 BWV 1016 : 섬세한 대화와 균형의 흔들림 첫 곡인 BWV 1016에서 카바코스는 모던 활을 사용했다. 이는 롯데콘서트홀의 대규모 공간에서 충분한 음량을 확보하기 위한 선택으로 해석할 수 있다. 1악장에서는 하프시코드와

음악이란 무엇인가? 데리다적 음악 읽기 -2025.08.27.(수) 19:30 예술의전당 콘서트홀 지난 8월 27일 예술의전당 콘서트홀에서 세종솔로이스츠의 제8회 “힉엣눙크! 뮤직 페스티벌” 일환으로 ‘키메라의 시대(The Time of Chimeras)’가 연주되었다. 이 공연은 ‘낭독과 연주의 결합’이라는 이색 형식의 곡을 선보임으로써 다양한 페스티벌 프로그램 중 유난히 눈길을 끌었다. 프로그램 북에 의하면 강경원 세종솔로이스츠 총감독은 베르나르 베르베르의 소설 ‘키메라의 땅’을 ‘무대화’하기 위해 그를 만나 ‘낭독과 음악이 교차하는 아이디어’를 제안하여 허락을 받아냄은 물론 베르나르 베르베르 본인이 직접 낭독을 하겠다는 뜻밖의 결과까지 얻어내고 매우 기뻤다고 한다. 그리고 작곡가 김택수(샌디에이고 주립대학교 작곡과 교수)에게 의뢰하여 이날 세계 초연을 하게 된다. ‘키메라의 땅’은 핵무기를 사용한 3차세계대전이 벌어져 전인류가 멸종 일보 직전

열정과 에너지가 빚어낸 원초적 절규 2025 예술의전당 국제음악제 노벨티 콰르텟 -2025.08.07.(목) 19:30 예술의전당 리사이틀홀 2025 예술의전당 국제음악제 공모 공연 중 하나로 8월 7일 노벨티 콰르텟의 연주가 무대에 올려졌다. 이날 무대는 슐호프와 쇼스타코비치의 현악 4중주로 구성됐다. 두 작곡가 모두 전쟁과 이념의 압박 속에서 예술적 목소리를 내야 했던 음악가들이었다는 점이 곡 선정의 배경이 된 듯하다. 슐호프의 <현악 4중주를 위한 5곡>은 왈츠, 세레나데, 탱고, 타란텔라 같은 춤곡 형식을 차용하고 있지만, 그 속에는 풍자와 아이러니가 스며 있다. 이날 연주에서 노벨티 콰르텟은 재치와 생동감을 살려 이러한 그로테스크한 색채를 전달하려 했다. 왈츠에서는 의도적으로 삐걱거리는 듯한 리듬을 드러내며 아이러니를 표현해 냈고, 세레나데에서는 날카로운 피치카토와 불협적 음향으로 곡의 어두운 이면을 부각했다. 탱고에서는 명

지휘자 없이 가능성과 한계가 공존했던 무대 고잉홈프로젝트: 라벨 & 쇼스타코비치 비평 2025년 07월 20일 (일) 17:00 예술의전당 콘서트홀 지난 7월 22일, 예술의전당에서 열린 고잉홈프로젝트의 무대에서는 쇼스타코비치의 교향곡 제7번 <’레닌그라드’>와 라벨의 <볼레로>가 연주되었다. 지휘자 없이 <’레닌그라드’>를 연주한다는 발상은 기획의 참신성을 넘어 오케스트라 내부 구조와 파트 간 앙상블 형성 방식에 대해 질문하게 한다. 고잉홈프로젝트는 프로그램 구성을 라벨의 <볼레로>와 엮어 형식과 해석의 연계를 시도했지만, 그 성취의 양상은 기대와 다른 방향으로 전개되었다. 이번 공연은 무대 위 자율성과 앙상블의 정밀도 사이에서 균형을 어떻게 모색할 수 있는지를 되묻는 장이기도 했다. 하나의 공연을 본 두 평론가의 시선으로 <고잉홈프로젝트: 라벨 & 쇼스타코비치>를 살펴보자. 지휘자 없는 무대의 가능성

20세기 초의 실험정신과 다채로움의 향연 KBS교향악단 제816회 정기연주회 비평 2025년 07월 18일 (금) 20:00 롯데콘서트홀 KBS교향악단, 지휘 마르쿠스 슈텐츠, 피아노 드미트리 시쉬킨 7월 18일 열린 KBS교향악단 제816회 정기연주회는 20세기 초반의 음악이 지닌 실험성과 다층적 색채를 조망하는 자리였다. 라벨, 프로코피에프, 쇤베르크로 이어지는 이번 프로그램은 각기 다른 작곡가의 개성을 드러내면서도, 전통적 조성음악을 벗어나 새로운 음향 세계를 탐구한 시대적 열망을 관통한다. 지휘자 마르쿠스 슈텐츠(Markus Stenz)는 한 작품 한 작품의 고유한 미학을 존중하면서도 전체 프로그램에 일관된 긴장과 완급을 부여해, 연주회가 하나의 서사적 호흡을 지닌 음악적 여정으로 느껴지게 했다. 라벨 – 볼레로: 단조로운 반복의 극적인 전환 라벨의 볼레로는 리듬과 선율의 집요한 반복 위에 음색과 다이내믹의 점층적 변화로 긴장감을 축적하는,

라벨 150주년, 실내악으로 빛난 음악적 실험 - 손열음 X 고잉홈 프로젝트 – 라벨 실내악 시리즈 공연 비평 2025년 07월 05일 (토) 17:00 강동아트센터 대극장 한강 지난 7월 5일 강동아트센터에서 열린 ‘손열음 X 고잉홈 프로젝트’ 라벨 실내악 시리즈 공연은 라벨 탄생 150주년을 기념하여 그의 덜 알려진 실내악 작품들을 집중적으로 조명했다. 손열음의 독창적 브랜딩과 참신한 기획력은 이번 무대를 단순한 연주회가 아닌 하나의 음악적 탐구의 장으로 끌어올렸다. 특히 고잉홈 프로젝트가 지향하는 ‘다양한 연주자들과의 협업’이라는 취지 속에서 실력파 연주자들의 조합이 빛났으며, 대중적 레퍼토리가 아닌 실내악 중심 프로그램임에도 불구하고 객석을 가득 채운 열기는 이번 기획의 성공을 입증했다. 서주와 알레그로 – 하프와 앙상블의 입체적 대화 공연의 첫 무대는 라벨의 서주와 알레그로였다. 하프(라비니아 마이어)를 중심으로 플루트(조성현), 클라리넷

젊은 전통주의자의 귀환 - 2025년 07월 17일 (목) 19:30 예술의전당 리사이틀홀 지난 7월 17일 예술의전당 리사이틀홀에서 채훈선 귀국 첼로 리사이틀이 열렸다. 첼리스트 채훈선은 서울예고 재학 중 독일로 건너가 한스 아이슬러 음대와 뮌헨 국립음대, 로스톡 국립음대를 거치며 정통 유럽 음악 교육을 받았다. 이번 무대에서 피아노를 맡은 김종윤 역시 한국예술종합학교를 거쳐 한스 아이슬러 음대, 그리고 미국의 콜번 음악학교에서 공부한 수재이다. 이날의 리사이틀은 이처럼 유사한 음악적 배경을 공유한 두 젊은 연주자가 ‘공통의 언어’로 호흡을 맞춘 무대였다. 프로그램은 베토벤 첼로 소나타 5번과 브람스 첼로 소나타 1번, 그리고 그 사이에 티에리 에스카이쉬의 녹턴으로 구성되었다. 이 구성은 표면적으로는 고전과 낭만 사이에 현대곡이 하나 징검다리처럼 놓인 것으로 보이지만, 음악사적 맥락에서 보면 ‘소나타와 푸가의 전통’을 서로 다른 방식으로 계승

음악을 거슬러 흐른 시간의 서사 - 2025 서울시향, 얍 판 츠베덴과 아우구스틴 하델리히 공연 비평 2025년 06월 20일 (금) 20:00 예술의전당 콘서트홀 서울시립교향악단, 지휘 얍 판 츠베덴, 바이올린 아우구스틴 하델리히 ...

쇼팽 음악의 확장 그리고 고전에서 현대로의 여정 - 케빈 케너와 무사게테 콰르텟이 함께한 아름다운 여정 2025년 05월 25일 (일) 17:00 예술의전당 콘서트홀 아폴론 무사게테 콰르텟, 피아노 케빈 케너 2025년 5월 25일,...