​클래식공연비평

가능성과 과제를 함께 드러낸 무대 2026년 4월 8일 수요일 19:30 예술의전당 콘서트홀 지휘 차웅, 바이올린 임동민 공연은 협연 무대인 파가니니 '바이올린 협주곡 1번 D장조, Op.6'이 열었다. 바이올리니스트 임동민은 당김음에 악센트를 주는 등 연주에 힘을 실으려 했으나, 포지션 이동 문제와 보잉 컨트롤로 인해 연주 전반에 걸쳐 빈번 한 음 이탈과 불안한 음정을 노출했다. 1약장 후반부 카덴차에서 더블스톱과 하모닉스, 스피카토 등 다양한 기교를 비교적 안정적으로 소화하며 앞선 실수를 일부 만회했다. 3악장의 리코셰 표현 역시 무난하게 풀어냈으나 이 과정에서도 단선적인 리듬 처리와 완만한 템포 설정으로 인해 곡 특유의 긴장감과 흡인력을 반감시켰다. 드보르작 '교향곡 8번 G장조, Op 88'에서 지휘자 차웅은 플루트의 솔리스틱한 면모를 특별히 부각하며, 선율이 이뤄지는 과정에서 음악적 표현에 생동감을 더하는 모습이었다. 하지만 이를 뒷받침하

사람마다 가슴속에 잊혀지지 않는 기억 하나쯤은 품고 있게 마련이다. 대부분 그런 기억은 강렬한 인상으로 남아있다가 어느 한 순간 찬란한 빛으로 되살아나기도 한다. 앙상블오푸스의 정기연주회는 항상 어떤 제목을 가지고 다가온다. 지난 4월 3일 예술의전당 챔버홀에서 열린 27회 정기연주회의 타이틀은 ‘오중주의 서랍’이었다. 이번 프로그램이 오중주로 구성되겠다는 추측과 동시에 서랍이라는 단어에 눈길이 머물렀다. 오래 전 소중한 무언가를 보관해 놓은 그 곳, 번잡한 일상에서 잠시 벗어나 마주선 그 곳. 천천히 그것을 열면 내 마음 속 낡은 유성기가 돌아가듯 서늘한 추억이 떠오르는 것이다. 프로그램 팜플렛에는 ‘오중주라는 하나의 형식이 시대와 작곡가에 따라 어떻게 변화하고 확장되어 왔는지’를 보여줌으로써 ‘실내악의 과거와 현재, 그리고 미래의 가능성’을 제시한다고 적혀 있다. 바이올린에 타케자와 쿄코와 최정민, 비올라에 김상진과 서수민 그리고 첼로에 이재리

음악과 시각자료가 함께 무대를 만들 때 2026년 5월 28일 목요일 19:30 GS아트센터 GS아트센터와 국립심포니오케스트라의 이번 공연은 애니메이터 그레구아르 퐁이 함께한 무대였다. 그는 미리 준비된 배경과 애니메이션을 바탕으로, 장면 중간중간 현장에서 스타일러스를 사용해 캐릭터와 오브제를 실시간으로 그려 넣었다. 음악의 흐름과 장면 전환에 맞춰 미리 구상한 이미지를 즉석에서 완성해가는 방식이었다. 이번 공연의 성패는 음악을 시각적으로 설명하는 데 있지 않고, 음악과 이미지가 함께 서사를 만들어낼 수 있느냐에 달려 있었다. 그런 점에서 <피터와 늑대>는 음악, 이미지, 내레이션이 함께 서사를 만들어낸 성공적인 무대였던 반면, <어미 거위 모음곡>은 상징적 이미지를 제시하는 데 머물러 어린이 공연으로서의 흡인력이 상대적으로 약했다. 1부 프로코피예프의 <피터와 늑대>에서는 라이브 드로잉, 내레이션, 오케스트라 연주가 비교적 균형 있게 맞물리며 공

그리그의 서정, 홀스트의 상징 - 대전시향이 그려낸 두 개의 세계 2026년 4월 11일 토요일 17:00 예술의전당 콘서트홀 지휘 여자경, 피이노 희석 엘리아스 아클리 지휘자 여자경이 이끄는 대전시립교향악단(이하 ‘대전시향’)은 지난해 교향악축제에 이어 올해도 붉은 화성, 녹색의 금성, 푸른 목성 등 작품의 성격에 맞춘 무대 조명을 적극 활용하였다. 오케스트라 역시 신년음악회에 비해 전반적으로 훨씬 안정된 톤을 들려주었다. 1부에서는 피아니스트 희석 엘리아스 아클리와 함께 에드바르 그리그의 ‘피아노 협주곡 a단조 Op.16’을 연주하였다. 그리그(1843~1907)는 맑고도 쓸쓸한 서정성을 섬세한 화성과 응축된 형식 속에 담아낸 낭만주의 작곡가로, 이 협주곡 역시 강렬한 도입, 서정적 흐름, 밝은 종결이라는 구조적 특징을 지닌다. 1악장에서 아클리의 첫 타건은 무겁고 선명하게 제시되었으며, 제1바이올린을 중심으로 한 현악기의 울림과 금관의 음향이

리듬이 조직한 두 개의 사랑 - 번스타인과 프로코피예프 2026년 4월 5일 일요일 17:00 예술의전당 콘서트홀 지휘 아드리앙 페뤼숑, 바이올린 에스더 유 지휘자 아드리앙 페뤼숑은 이번 프로그램을 20세기 레퍼토리로 구성했다. 에스더 유의 협연곡으로 선택한 작품은 레너드 번스타인의 ‘플라톤의 향연에 따른 바이올린 독주, 현악, 하프, 타악기를 위한 세레나데(이하 ’세레나데‘)‘였고, 2부는 세르게이 프로코피예프의 ’로미오와 줄리엣 중 발췌‘곡으로 채웠다. 두 작품은 모두 “사랑”을 주제로 하지만, 보다 깊이 들어가면 두 작곡가가 이를 조직하는 핵심은 ’리듬‘에 있다. 사랑이라는 감정은 여기서 단순한 서정에 머무르지 않고, 리듬을 통해 구조화되고 충돌하며 에너지로 전환된다. 타악기 연주자 출신인 아드리앙 페뤼숑의 음악적 배경을 고려할 때, 이러한 프로그램 선택은 우연이라기보다 의도된 해석의 방향으로 읽힌다. 레너드 번스타인(1918~1990)은 미

서로 다른 시대의 음악 어법을 공존시키는 일 2026년 3월 28일 토요일 19:00 통영국제음악당 콘서트홀 통영국제음악제의 일환으로 열린 이번 공연은 고전, 낭만 레퍼토리와 현대음악을 한 무대에 병치함으로써, 곡마다 다른 해석 방식과 소리의 결을 선명하게 대비시켰다. 이 공연의 관건은 현대곡을 얼마나 무리 없이 끼워 넣었는가가 아니라, 서로 다른 시대의 어법을 한 무대 안에서 얼마나 설득력 있게 공존시켰는가에 있었다. 차이콥스키의 ‘로코코 주제에 의한 변주곡’, 크세나키스의 ‘Aroura’, 베레시의 ‘네 개의 트란실바니아 춤곡’은 각기 다른 방식으로 선율, 질감, 리듬을 풀어냈고, 2부의 C.P.E. 바흐 ‘플루트 협주곡’과 하이든 ‘교향곡 70번’은 협연자와 지휘자의 리드에 따라 곡의 흐름과 표현의 밀도를 다르게 드러냈다. 플루트 협주곡에서는 플루티스트 김유빈이 협연자로 나서 별도의 지휘자 없이 체임버 오케스트라를 이끌었고, 첼리스트 니콜라스

박스로 쌓아 올린 이카로스의 비행 2026년 3월 10일 화요일 19:30 예술의전당 IBK기업은행챔버홀 이번 타악기 연주자 공성연의 트롬프 타악기 국제 콩쿠르 준우승 기념 리 사이틀은 젊은 예술가의 기획력이 돋보인 생동감 넘치는 공연이었다. 다이달로스와 이카로스의 모티브로 차용해 콘셉트를 정하고, 해당 콩쿠르를 위해 위촉된 박스 오피스'와 벤 월런드의 구글, 그리고 바흐의 '바이올린을 위한 파르티타 2번'의 각 악장을 재배치하여 3개의 섹션으로 프로그램을 구성, 각 장면에 서로 다른 감정과 장면을 불어 넣었다. 박스와 악기의 형태, 개수나 모양 등 연주자에게 무한한 자유를 준 데이비드 드람과 마르틴 폰서의 '박스 오피스'는 이날 프로그래의 중심이었다. 이날 무대에는 공성연 과 함께 김동현(피아노), 신승수(전자 기타)가 올라 공연을 완성했다. 제 1장 '재능과 열정'은 '박스 오피스'의 F와 A악장으로 시작했다. 여러개 의 종이 원통을 지지대로

불완전함 속 해석의 힘 2026년 3월 3~4일 19:30 예술의전당 콘서트홀 시대 연주의 대가인 지휘자 존 엘리엇 가디너가 자신이 창단한 컨스텔레 이션 합창단 및 오케스트라를 이끌고 처음 내한했다. 결론부터 말한다면, 이들이 연주한 바흐 'b단조 미사'와 모차르트 c단조 미사;, 레퀴엠'으로 이 어진 이틀간의 프로그램은 시대악기 특유의 음색, 텍스트를 또렷하게 세우 는 프레이징, 그리고 합창과 오케스트라를 공간적으로 배치하는 연출이 어 우러지면서 종교음악을 단순히 재현하는 데 그치지 않고 해석의 대비와 긴 장감이 살아 있는 무대로 끌어 올렸다. 이들의 해석은 정돈된 연주보다 무 대 위에서 살아 움직이는 연주를 지향했다. 물론 연주 전반에 걸쳐 밸런스 조율과 앙상블 측면에서 불균형을 이뤘던 곳도 적지 않았다. 그럼에도 불 구하고 이들의 연주는 이런 결점을 감수하게 할 만큼 해석의 방향이 선명 했고, 무엇보다 무대의 몰입도가 높았다. 첫날 바흐'b단

음형과 템포 설계가 돋보인 해석 2026년 1월 27일 화요일 19:30 롯데콘서트홀 정명훈과 드레스덴 슈타츠카펠레의 이번 내한 공연은 템포와 아티큘레이션을 조율해 소리의 윤곽을 세우고 질감의 밀도를 높이는 방식으로 이끌었다. 특히 피아니스트 임윤찬의 협연으로 이뤄진 협주곡 무대는 감정을 앞세운 연주보다는 구조적 설계를 통해 개별 음형을 돋보이게 만드는 방식으로 펼쳐냈다. 임윤찬의 슈만 ‘피아노 협주곡 a단조’는 신선했다. 적절한 공명으로 선율 중심의 서정적인 흐름을 강조하는 일반적인 슈만 해석에서 한 걸음 비켜섰다. 전반적으로 루바토를 전면에 내세우거나 다이내믹 변화를 급격하게 진행하는 등 임윤찬이 주로 내세웠던 연주 스타일과도 다른 방식의 해석을 보여주었다. 이는 특히 3악장에서 두드러졌다. 빠른 템포의 쾌감보다는 프레이즈 안에서 악센트를 통해 흐름의 변화를 꾀하고, 순간적으로 고음역의 밝은 색채감을 부각했으며, 저음역의 주선율과 고음역의 보조