​클래식공연비평

리듬이 조직한 두 개의 사랑 - 번스타인과 프로코피예프 2026년 4월 5일 일요일 17:00 예술의전당 콘서트홀 지휘 아드리앙 페뤼숑, 바이올린 에스더 유 지휘자 아드리앙 페뤼숑은 이번 프로그램을 20세기 레퍼토리로 구성했다. 에스더 유의 협연곡으로 선택한 작품은 레너드 번스타인의 ‘플라톤의 향연에 따른 바이올린 독주, 현악, 하프, 타악기를 위한 세레나데(이하 ’세레나데‘)‘였고, 2부는 세르게이 프로코피예프의 ’로미오와 줄리엣 중 발췌‘곡으로 채웠다. 두 작품은 모두 “사랑”을 주제로 하지만, 보다 깊이 들어가면 두 작곡가가 이를 조직하는 핵심은 ’리듬‘에 있다. 사랑이라는 감정은 여기서 단순한 서정에 머무르지 않고, 리듬을 통해 구조화되고 충돌하며 에너지로 전환된다. 타악기 연주자 출신인 아드리앙 페뤼숑의 음악적 배경을 고려할 때, 이러한 프로그램 선택은 우연이라기보다 의도된 해석의 방향으로 읽힌다. 레너드 번스타인(1918~1990)은 미

서로 다른 시대의 음악 어법을 공존시키는 일 2026년 3월 28일 토요일 19:00 통영국제음악당 콘서트홀 통영국제음악제의 일환으로 열린 이번 공연은 고전, 낭만 레퍼토리와 현대음악을 한 무대에 병치함으로써, 곡마다 다른 해석 방식과 소리의 결을 선명하게 대비시켰다. 이 공연의 관건은 현대곡을 얼마나 무리 없이 끼워 넣었는가가 아니라, 서로 다른 시대의 어법을 한 무대 안에서 얼마나 설득력 있게 공존시켰는가에 있었다. 차이콥스키의 ‘로코코 주제에 의한 변주곡’, 크세나키스의 ‘Aroura’, 베레시의 ‘네 개의 트란실바니아 춤곡’은 각기 다른 방식으로 선율, 질감, 리듬을 풀어냈고, 2부의 C.P.E. 바흐 ‘플루트 협주곡’과 하이든 ‘교향곡 70번’은 협연자와 지휘자의 리드에 따라 곡의 흐름과 표현의 밀도를 다르게 드러냈다. 플루트 협주곡에서는 플루티스트 김유빈이 협연자로 나서 별도의 지휘자 없이 체임버 오케스트라를 이끌었고, 첼리스트 니콜라스

박스로 쌓아 올린 이카로스의 비행 2026년 3월 10일 화요일 19:30 예술의전당 IBK기업은행챔버홀 이번 타악기 연주자 공성연의 트롬프 타악기 국제 콩쿠르 준우승 기념 리 사이틀은 젊은 예술가의 기획력이 돋보인 생동감 넘치는 공연이었다. 다이달로스와 이카로스의 모티브로 차용해 콘셉트를 정하고, 해당 콩쿠르를 위해 위촉된 박스 오피스'와 벤 월런드의 구글, 그리고 바흐의 '바이올린을 위한 파르티타 2번'의 각 악장을 재배치하여 3개의 섹션으로 프로그램을 구성, 각 장면에 서로 다른 감정과 장면을 불어 넣었다. 박스와 악기의 형태, 개수나 모양 등 연주자에게 무한한 자유를 준 데이비드 드람과 마르틴 폰서의 '박스 오피스'는 이날 프로그래의 중심이었다. 이날 무대에는 공성연 과 함께 김동현(피아노), 신승수(전자 기타)가 올라 공연을 완성했다. 제 1장 '재능과 열정'은 '박스 오피스'의 F와 A악장으로 시작했다. 여러개 의 종이 원통을 지지대로

불완전함 속 해석의 힘 2026년 3월 3~4일 19:30 예술의전당 콘서트홀 시대 연주의 대가인 지휘자 존 엘리엇 가디너가 자신이 창단한 컨스텔레 이션 합창단 및 오케스트라를 이끌고 처음 내한했다. 결론부터 말한다면, 이들이 연주한 바흐 'b단조 미사'와 모차르트 c단조 미사;, 레퀴엠'으로 이 어진 이틀간의 프로그램은 시대악기 특유의 음색, 텍스트를 또렷하게 세우 는 프레이징, 그리고 합창과 오케스트라를 공간적으로 배치하는 연출이 어 우러지면서 종교음악을 단순히 재현하는 데 그치지 않고 해석의 대비와 긴 장감이 살아 있는 무대로 끌어 올렸다. 이들의 해석은 정돈된 연주보다 무 대 위에서 살아 움직이는 연주를 지향했다. 물론 연주 전반에 걸쳐 밸런스 조율과 앙상블 측면에서 불균형을 이뤘던 곳도 적지 않았다. 그럼에도 불 구하고 이들의 연주는 이런 결점을 감수하게 할 만큼 해석의 방향이 선명 했고, 무엇보다 무대의 몰입도가 높았다. 첫날 바흐'b단

음형과 템포 설계가 돋보인 해석 2026년 1월 27일 화요일 19:30 롯데콘서트홀 정명훈과 드레스덴 슈타츠카펠레의 이번 내한 공연은 템포와 아티큘레이션을 조율해 소리의 윤곽을 세우고 질감의 밀도를 높이는 방식으로 이끌었다. 특히 피아니스트 임윤찬의 협연으로 이뤄진 협주곡 무대는 감정을 앞세운 연주보다는 구조적 설계를 통해 개별 음형을 돋보이게 만드는 방식으로 펼쳐냈다. 임윤찬의 슈만 ‘피아노 협주곡 a단조’는 신선했다. 적절한 공명으로 선율 중심의 서정적인 흐름을 강조하는 일반적인 슈만 해석에서 한 걸음 비켜섰다. 전반적으로 루바토를 전면에 내세우거나 다이내믹 변화를 급격하게 진행하는 등 임윤찬이 주로 내세웠던 연주 스타일과도 다른 방식의 해석을 보여주었다. 이는 특히 3악장에서 두드러졌다. 빠른 템포의 쾌감보다는 프레이즈 안에서 악센트를 통해 흐름의 변화를 꾀하고, 순간적으로 고음역의 밝은 색채감을 부각했으며, 저음역의 주선율과 고음역의 보조

전달 방식의 정교함이 남긴 과제 2026년 1월 7일 수요일 19:00 예술의전당 콘서트홀 문화체육관광부가 주최한 〈2026 신년음악회〉는 지난해 문화적으로 화제가 된 흐름을 폭넓게 끌어안으면서도, 미래를 향한 상징성을 놓치지 않으려는 기획이었다. 프로그램은 2025년 문화예술상을 받은 작곡가 최우정의 곡으로 문을 열고, 화제가 된 〈폭싹 속았수다〉와 〈케이팝 데몬 헌터스〉의 OST를 포함했다. 또한 바이올리니스트 임지영과 피아니스트 이혁·이효를 연이어 배치해 10년의 시간차를 둔 콩쿠르 이슈를 한 프로그램 안에 묶었고, 후반부에는 국립합창단 청년교육단원까지 참여해 미래 세대의 상징성도 더했다. 다만 ‘무엇을 기획했는가’보다 ‘어떻게 전달했는가’에서 완성도의 편차가 컸고, 공연이 진행될수록 편곡과 연출 같은 전달 방식의 설득력은 약해졌다. 프로그램의 처음과 끝은 신년음악회의 분위기를 형성하는데 한몫했다. 첫 곡 최우정 〈수제천 resounds〉는

높은 완성도와 대비되는 후반부의 아쉬움 2025년 12월 13일 토요일 20:00 예술의전당 IBK기업은행챔버홀 조인혁의 리사이틀은 피아니스트 박영성과 함께 라보–가데–베르크로 이어지는 전반부에서 세밀한 다이내믹과 아티큘레이션으로 곡의 완성도를 끌어올렸다. 그러나 알반 베르크 이후 프로그램에서는 음 전환 과정에서 톤이 균일하지 못해 음악적인 흐름이 자주 끊기는 인상을 남겼다. 앙리 라보의 <솔로 드 콩쿠르 Op.10>는 반복 악구에서는 소리의 크기를 점진적으로 키워 몰입감을 끌어올린 뒤, 미세하게 속도를 높여 뒷부분의 빠른 전개를 자연스럽게 연결해 나갔다. 곡의 내면이 드러나는 첫 지점에서는 호흡을 조절해 음형의 상·하행에 따라 다이내믹을 섬세히 조정했으며, 별도 지시어가 없는 경우에도 선율의 흐름에 몸을 맡기는 연주자의 본능적인 음악성이 돋보였다. 경쾌한 흐름을 이어갈 때는 스타카토로 프레이즈를 짧게 끊어내는가 하면, 이어지는 스케일 패시지에서

섬세한 조율로 살아숨쉰 ‘나의 조국’ 2025년 10월 28일 화요일 19:30 예술의전당 콘서트홀 전곡연주로 접하기 쉽지 않은 스메타나 ‘나의 조국’을 작곡가의 고향 오케스트라인 체코 필하모닉이 체코 독립기념일에 들려주었다는 사실만으로도, 이번 공연은 이미 각별한 의미를 띠었다. 하지만 이날 공연은 작품의 본질이 진정성있는 연주를 통해 비로소 살아나고 전달될 수 있음을 보여 주었다. 비치코프가 해석한 스메타나 ‘나의 조국’은 작품 전체의 구조, 음향과 음색에 관하여 일관된 모습을 보였다. 6개의 모든 곡이 비올라, 첼로, 콘트라베이스와 같은 저현악기를 중심으로 각 성부간의 균형이 무너지지 않도록 연주가 이뤄졌다. 이 과정에서 각 파트의 표현이 과장되지 않았으며, 프레이즈 사이로 이뤄지는 찰나의 여백까지 계산해서 세밀하게 조율하는 것이 특징이었다. 비치코프는 1곡 ‘비셰흐라트’의 도입부에 이뤄지는 하프의 네 개의 음형을 기반으로 솔로 연주를 마

브람스에서 빛난 밀도 높은 앙상블 2025년 11월 9일 일요일 17:00 예술의전당 콘서트홀 상임 지휘자 키릴 페트렌코와 내한한 베를린 필하모닉의 이날 공연은 독일 레퍼토리를 통해 악단의 정통과 현주소를 동시에 보여주는 자리였다. 첫 곡인 슈만 ‘만프레드 서곡’. 각 주제와 에피소드를 풀어내야 하는 일부 프레이즈에서 리듬과 박자를 또렷하게 정렬시켜 곡의 구조를 명료하게 드러내기도 했지만 전체적인 흐름은 다소 유연하게 진행돼 때때로 오케스트라의 호흡이 흐려지기도 했다. 곡의 초입부터 현악기와 목관의 앙상블이 맞지 않는가 하면, 프레이즈와 프레이즈 사이가 다소 느슨하게 이어지는 구간이 발생했다. 객석을 압도하는 힘보다는 이후 프로그램을 여는 예열에 가까운 연주였다. 슈만 ‘피아노 협주곡’ 협연으로 함께한 김선욱은 셈여림을 미세하게 조절하는 과정에서 루바토를 사용해 곡의 표현을 보다 내밀화하는가 하면, 때때로 프레이즈 말미에는 독립된 단음으로 해